Wie ich erstelle: Fragen und Antworten mit der Autorin und Künstlerin Christine Mason Miller

Ich hatte bereits die Ehre, Christine Mason Miller, eine Schriftstellerin und Mixed-Media-Künstlerin, für mehrere Stücke für Psych Central zu interviewen. (Siehe hier und hier.) Ich liebe es, wie sie Kreativität aufnimmt und wie sie Kreativität alle Bereiche ihres Lebens durchdringen lässt.

Miller ist der Autor des kürzlich veröffentlichten Buches Inspirationswunsch: Mit kreativer Leidenschaft die Welt verändern. Sie liebt es zu reisen, zu wandern und zu erkunden, ob alleine oder stellvertretend durch andere. Erfahren Sie mehr über ihre Arbeit unter www.christinemasonmiller.com.

Im Folgenden bietet Miller klügere Worte, um sich inspirieren zu lassen.

1. Integrieren Sie kreativitätsfördernde Aktivitäten in Ihren Alltag? Wenn ja, welche Aktivitäten machen Sie?

Ich habe keine spezifischen täglichen kreativen Routinen. Das Leben in unserem Haushalt ist in vielerlei Hinsicht kreativ: Ich schreibe, male, entwerfe, mein Mann spielt Geige und wir unterhalten viel. Alle scherzen, dass wir ein Bed & Breakfast betreiben!

Die Art meiner Arbeit ist so, dass ich das ganze Jahr über an verschiedenen Projekten arbeite - von Galerieshows über das Schreiben eines Buches bis hin zum Entwerfen lizenzierter Grußkarten und der Organisation eines kreativen Retreats. Zwischen all diesen persönlichen und beruflichen Projekten und Details erhalten meine kreativen Muskeln jeden Tag ein gutes Training. Nur herauszufinden, wie man den Alltag mit all dem bewältigt, fühlt sich wie ein kreativer Akt an.

Was einen wichtigen Punkt aufwirft: Ich teile mein Leben nicht in "kreative" und "nicht kreative" Aktivitäten ein. Mein Glaube ist, dass wir Kreativität in nahezu jeden Aspekt unseres Lebens integrieren, ob wir es realisieren oder nicht.

Ich nutze gerne die vielen Möglichkeiten, die ich jeden Tag habe, um kreativ zu sein, auch wenn ich keine bestimmte künstlerische Arbeit mache. Das Gedecken des Tisches ist ein kreativer Akt, ebenso wie das Verpacken eines Pakets, das Adressieren eines Umschlags und sogar das Entscheiden, was angezogen werden soll.

2. Was sind Ihre Inspirationen für Ihre Arbeit?

Ich bin inspiriert von den kleinsten Details des Lebens und davon, wie diese Details - und nicht die „großen Momente“ - uns den reinsten Einblick in all die Schönheit, Liebe und Wahrheit geben, die uns überall und in jedem Moment zur Verfügung stehen. Ich bin inspiriert von der Art und Weise, wie das Gesicht meines Mannes weicher wird, wenn er unsere Enkelin anstarrt. Ich bin inspiriert von der Erinnerung an die Hände meiner Großmutter. Ich bin inspiriert von der Art und Weise, wie sich meine gesamte Sichtweise nach einem Spaziergang am Strand ändern kann.

Ich bin auch ein leidenschaftlicher Reisender und nach jeder Reise komme ich voller Ideen und Inspirationen nach Hause. Obwohl es sich möglicherweise um Inspirationen aus einem anderen Land handelt, handelt es sich in der Regel immer noch um die kleineren Momente, die ich überall erlebt und miterlebt habe - die Texturen, Schnipsel und Details.

Überall, wo ich hingehe, sammle ich all diese kleinen Schönheitsstücke und versuche herauszufinden, wie ich sie in meiner Arbeit ausdrücken kann, ob es sich um ein Gemälde, einen Aufsatz oder eine Klasse handelt, die ich unterrichte. Wie man die Kraft eines kurzen Momentes in etwas Geschriebenes oder Visuelles kanalisiert, ist die Art von künstlerischer Herausforderung, die ich gerne anpacke.

3. Es gibt viele Schuldige, die die Kreativität zerstören können, wie Ablenkungen, Selbstzweifel und Angst vor dem Scheitern. Was steht Ihrer Kreativität im Wege?

Ich neige zur Ablenkung und kann leicht entgleist werden, wenn ich mich mit anderen vergleiche.

4. Wie überwinden Sie diese Hindernisse?

Fristen sind für mich sehr gute Motivatoren. Mit einer Frist werde ich extrem konzentriert, weil ich weiß, was wann zu tun ist. Ich betrachte es als meine Gelegenheit, einzutauchen und meine Arbeit zu erledigen - die beste Arbeit, die ich anbieten kann.

Einer der schwierigsten Schritte in einem kreativen Projekt ist oft der erste Schritt - den Sprung zu einer Verpflichtung zu machen und Start. Mit einer Frist habe ich nicht wirklich die Möglichkeit nicht Beginnen Sie, es sei denn, ich möchte riskieren, die Gelegenheit zu verlieren, die mir diese Frist überhaupt gegeben hat.

Ohne Frist ist ein weiterer „Trick“, der für mich funktioniert, sich vorzustellen, wie mein 80-jähriges Ich mich anfeuert. Denn wenn ich so alt werde, werde ich es dann bereuen, keinen kreativen Sprung gemacht zu haben, wie verrückt es sich manchmal anfühlt? Das glaube ich nicht.

5. Was sind einige Ihrer Lieblingsressourcen zur Kreativität?

Kunst & Angst: Beobachtungen über die Gefahren (und Belohnungen) des Kunstmachens von David Bayles und Ted Orland und Der Krieg der Kunst: Durchbrich die Blöcke und gewinne deine inneren kreativen Schlachten von Steven Pressfield.

Auch - die Schriften von John O'Donohue, David Whyte und May Sarton, die Gedichte von Mary Oliver und Hafiz, die Werke von Robert Rauschenberg, Mark Ryden und Michele Mikesell.

6. Wie bringen Sie Ihre kreativen Säfte am liebsten zum Fließen?

Es ist der einfache Akt des Beginns - ein neues Projekt, ein neuer Tag, eine neue Phase von allem, woran ich arbeite -, der mich am meisten begeistert. Und in diesen ersten Schritten kann meine Arbeit so sein, wie sie sein muss - gut, schlecht, unvollkommen, chaotisch, unformiert und voller Unbekannter.

Wenn ich etwas anfange, neige ich dazu, ohne viel Vorplanung direkt in das einzutauchen, was ich tun möchte. Daher sind die Anfangsphasen eines kreativen Projekts für mich immer aufregend, weil ich nicht wirklich sicher bin, wohin es geht mich zu nehmen.

7. Was raten Sie den Lesern zur Förderung der Kreativität?

Bei Kreativität geht es nicht darum, „Künstler zu sein“. Aus irgendeinem Grund ist dies die Idee, die die meisten Menschen im Kopf haben. Leider ist es auch die Idee, die sie von der Wahrheit abhält, dass sie künstlerisch und anderweitig zu einem schönen kreativen Ausdruck fähig sind.

Wir sind von Natur aus kreative Wesen und üben ständig kreative Handlungen aus. Kreativität zu kultivieren ist also kein Streben, von dem jeder ausgehen muss nichts;; Es geht vielmehr darum zu lernen, wie man das, was bereits vorhanden ist, bewusster nutzt - mit dem spezifischen Zweck des persönlichen kreativen Ausdrucks.

Mein Rat ist, einzutauchen, chaotisch zu sein und offen für die Möglichkeit zu sein, dass es eine wunderbare Katastrophe sein könnte! Ich habe eine lange Liste von Ideen, die perfekt in meinem Kopf geformt wurden und völlig auseinander fielen, als ich versuchte, sie zu verwirklichen - sowohl mit Kunstwerken als auch mit Texten. Ich habe auch eine lange Liste von Erfahrungen, bei denen meine Fehler der wichtigste Schritt zu etwas völlig Unerwartetem und sogar Besserem waren, als ich es mir ursprünglich vorgestellt hatte.

Folgen Sie Ihrer Intuition. Machen Sie einen wilden Sprung. Probieren Sie es aus und sehen Sie, was passiert!

8. Möchten Sie den Lesern noch etwas über Kreativität erzählen?

Unseren kreativen Ausdruck der Welt anzubieten, tut etwas, was die Welt dringend braucht: Es schafft Schönheit. Schönheit kommt von den Beispielen und Inspirationen, die diejenigen, die sich auf kreative Handlungen einlassen, allen um sie herum geben.

Denken Sie an jemanden, der Sie aufgrund seiner Leidenschaft inspiriert, sei es für Gartenarbeit oder Kochen oder Malen oder Reisen oder Musik. Dieser Gedanke ist ein helles Licht, nicht wahr? Dies ist das Geschenk, das wir anderen geben, wenn wir unser kreatives Selbst ehren und das fördern, was buchstäblich durch unsere Adern fließt.

Wenn wir unser kreatives Selbst ehren, geben wir ein Beispiel, und wenn dieses Beispiel befolgt wird, fließt die Welligkeit weiterhin in alle Richtungen. Das zu tun, was wir lieben, ist genau das, was die Welt braucht. Ist das nicht ein wunderbarer Gedanke?

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