Wie ich erstelle: Fragen und Antworten mit der Künstlerin Jolie Guillebeau
{Jolie Guillebeaus Gemälde}
Jolie Guillebeau ist nicht nur eine Künstlerin. Sie ist auch eine Geschichtenerzählerin. 2010 machte sie sich daran, 100 Gemälde in 100 Tagen zu malen.
Sie tat es.
Ein paar Jahre später malt sie immer noch täglich. Tatsächlich verschickt sie jeden Tag eine E-Mail mit einem Schnappschuss ihres Kunstwerks und einer begleitenden Geschichte.
Guillebeau lässt regelmäßig ihre kreativen Muskeln spielen. Es war ein Kinderspiel, sie zu bitten, über ihren kreativen Prozess für unsere monatliche Serie zu sprechen.
Unten erzählt Guillebeau, was ihre Arbeit inspiriert, wie sie Selbstzweifel überwindet, wie sie ihre kreativen Säfte auf clevere Weise fließen lässt und vieles mehr.
Guillebeau schuf auch das Buch Schönheit überall: Eine tragbare Galerie, Hier sind 100 ihrer Lieblingsbilder und Geschichten über diese Werke zu sehen. Erfahren Sie mehr über Guillebeau auf ihrer Website. Hier können Sie sich anmelden, um eine E-Mail mit ihren täglichen Gemälden zu erhalten.
1. Integrieren Sie kreativitätsfördernde Aktivitäten in Ihren Alltag? Wenn ja, welche Aktivitäten machen Sie?
Ja. Der größte Kreativitätsschub ist für mich die öffentliche Rechenschaftspflicht. Indem ich mich für ein öffentliches Projekt wie meine tägliche Malpraxis engagiere, zwinge ich mich, jeden Tag etwas zu machen.
Mein kreatives Kollektiv (wie Kari Chapin es nennt) ist aber auch kreativ ein großer Schub. Ich liebe es, mit Freunden zusammenzuarbeiten, und diese Telefonanrufe oder Kaffeetermine sind ein großer Erfolg für meine kreative Energie. Ich bin immer voller Energie und Aufregung, nachdem ich Zeit mit anderen kreativen Menschen verbracht habe.
2. Was sind Ihre Inspirationen für Ihre Arbeit?
Farbe. Geschichten. Poesie. Finden Sie diese kleinen Momente am Tag, die eine Feier verdienen, auch wenn niemand außer mir sie bemerkt. Mein Lieblingszitat von Mary Oliver lautet: „Anweisungen für ein Leben: Achten Sie darauf. Erstaunt sein. Erzähl davon. “ So versuche ich zu leben und zu malen.
Ich bin auch sehr inspiriert, wenn mich jemand per E-Mail nach meiner Geschichte oder meinem Gemälde an etwas aus seiner eigenen Geschichte erinnert. Diese E-Mails machen meinen Tag und ich speichere sie in einem Ordner in Google Mail, damit ich sie erneut lesen kann, wenn ich an mir selbst oder meiner Arbeit zweifle.
3. Es gibt viele Schuldige, die die Kreativität zerstören können, wie Ablenkungen, Selbstzweifel und Angst vor dem Scheitern. Was steht Ihrer Kreativität im Wege?
Selbstzweifel sind riesig. Ich stelle ständig die Gültigkeit meiner Arbeit in Frage. Oder noch schlimmer, ich bezweifle seine Relevanz. Aber vor langer Zeit habe ich mich einfach entschlossen, weiter Sachen zu machen und andere Leute urteilen zu lassen. Es funktioniert nicht immer, aber wenn ich mich daran erinnere, dass ich der Schöpfer und nicht der Kritiker bin, kann ich diese Hürde manchmal überwinden.
4. Wie überwinden Sie diese Hindernisse?
Verbindungen zu anderen Erstellern. Es hilft zu wissen, dass wir alle ängstlich und zweifelhaft sind. Lesen Sie diese E-Mails von Personen erneut, die sich mit meinen Gemälden verbinden.
5. Was sind einige Ihrer Lieblingsressourcen zur Kreativität?
Dann Steven PressfieldsDer Krieg der Kunst war zu Beginn meiner Karriere ein ausgezeichneter Kick in die Hose - besonders sein Rat, Profi zu werden. Mein Lieblings-Take-Away aus diesem Buch war: "Nimm deine Arbeit ernst, aber nimm dich nicht ernst." Es erinnert mich daran, dass meine Arbeit keine Erweiterung meines Selbstwertgefühls ist, was eine gefährliche Falle ist.
Die ganze Idee, dass meine Arbeit schrecklich ist, daher bin ich eine schreckliche Person, ist ein leicht zu übernehmendes Konzept für Kreative. Wenn ich jedoch meine Arbeit von meiner Identität als Person trennen kann, schaffe ich bessere Arbeit und kann leichter schlafen nachts.
6. Wie bringen Sie Ihre kreativen Säfte am liebsten zum Fließen?
Ich erstelle kleine Rituale, um die Palette einzurichten. Ich sitze auf einem großen roten Yoga-Ball an meiner Staffelei, drücke die kleinen Farbkleckse aus und schaue ein paar Minuten auf die leere Leinwand, um eine klare Vorstellung von meinem Konzept und meiner Komposition zu bekommen. Dann stelle ich einen Timer für 30 Minuten ein, nehme meinen Pinsel und beginne.
Solange der Timer tickt, arbeite ich weiter. In dem Moment, in dem es klingelt, reiße ich mich aus dem Bild und schaue mir ein paar Minuten lang andere Dinge an - normalerweise überprüfe ich meine E-Mails oder gehe auf Facebook (schlechte Angewohnheit!).
Dann kann ich mit frischen Augen zurückkommen und den Timer erneut einstellen. Dies hält mich davon ab, das Bild zu überarbeiten, und bringt mich schneller in die „Zone“, da ich nicht mit der Zeit Schritt halten muss. Wenn ich keinen Timer habe, mache ich mir Sorgen, dass ich mich auf das Malen einlasse, den Überblick über die Zeit verliere und etwas Wichtiges vergesse.
7. Was raten Sie den Lesern zur Förderung der Kreativität?
Etwas machen. Jeden Tag. Beurteile es nicht, mach einfach etwas. Kreative schaffen.
8. Möchten Sie den Lesern noch etwas über Kreativität erzählen?
Es ist mächtig. Es ist billiger als eine Therapie. Dies ist der beste Weg, um einen Unterschied in der Welt zu machen.
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