5 Lektionen für ein kreatives Leben

In ihrem Buch Noch schreiben: Die Gefahren und Freuden eines kreativen Lebens Die Autorin Dani Shapiro verwebt zutiefst persönliche Geschichten aus ihrer Vergangenheit und Gegenwart mit Einsichten in den kreativen Prozess und die Prüfungen und Erfolge eines Schriftstellers.

Shapiro ist Autor mehrerer Memoiren und Romane, darunter: Hingabe: Eine Erinnerung, Schwarz & Weiß, Zeitlupe und Familiengeschichte: Ein Roman.

Hier sind einige Einblicke und Lehren aus Ich schreibe immer nochDies kann Ihren eigenen kreativen Prozess unterstützen, unabhängig davon, welches Werkzeug Sie wählen und ob dies Ihr Beruf oder Ihr Zeitvertreib ist.

1. Lerne mit deinem inneren Kritiker zu leben.

Es ist beruhigend zu wissen, dass Bestsellerautoren wie Shapiro auch einen inneren Zensor haben. Shapiros innerer Zensor klingt sehr nach meinem (und wahrscheinlich sehr nach deinem): "Das ist dumm." "Glaubst du wirklich, du kannst das schaffen?" "So und so hat es besser gemacht."

Was Shapiro dabei geholfen hat, diese kritischen Gedanken zu beruhigen, ist zu lernen, mit ihrem inneren Zensor zu leben und sie wie eine "nervige, möglicherweise untergrabende Kollegin" zu behandeln. Zum Beispiel verwaltet sie sie mit Corporate-Speak: „Vielen Dank für Ihre Kontaktaufnahme, aber kann ich später auf Sie zurückkommen?? " (Ich liebe das.)

2. Warten Sie nicht auf die Erlaubnis.

Viele von uns denken, dass wir nur anfangen können zu schreiben, zu tanzen, zu zeichnen, zu fotografieren oder Musik zu machen nach dem Wir haben die Erlaubnis. Nachdem wir veröffentlicht wurden. Nachdem wir einen Wettbewerb gewonnen haben. Nachdem wir eine schicke Kamera gekauft haben. Nachdem wir einen Abschluss gemacht haben. Nachdem wir an einem Ziel angekommen sind.

Aber es gibt keinen solchen magischen Ort, schreibt Shapiro. Stattdessen ist es Ihre Aufgabe, "tu so als ob. " Benimm dich als Schriftsteller, Maler, Dichter, Gärtner, Musiker, Designer.

Wie Shapiro sagt: "Buchhalter gehen zur Business School und wenn sie ihren Abschluss machen, fragen sie sich nicht, ob sie die Erlaubnis haben, die Steuern der Menschen zu erheben." Anwälte gehen an der Bar vorbei, Medizinstudenten werden Ärzte, Akademiker werden Professoren, ohne zu überlegen, ob sie das Recht haben, zur Arbeit zu gehen oder nicht. “

3. Es ist in Ordnung, sich verloren zu fühlen.

Tatsächlich macht sich Shapiro Sorgen, wenn sie tut weiß, was sie tut oder wohin sie mit einem Stück geht. "Ich habe festgestellt, dass meine beste Arbeit von dem unangenehmen, aber fruchtbaren Gefühl herrührt, keine Ahnung zu haben - besorgt zu sein, heimlich Angst zu haben und sogar davon überzeugt zu sein, dass ich auf dem falschen Weg bin."

Wenn Sie anfangen, schlägt sie vor, alle aufzugeben sollte und sollte nicht. Beginnen Sie stattdessen einfach mit "Ich weiß nicht".

4. Finden Sie Ihr "Publikum von einem" heraus.

Kurt Vonnegut schrieb für ein Publikum von einem: seiner verstorbenen Schwester. Shapiro tut dasselbe, obwohl sich ihr Publikum im Laufe der Jahre verändert hat.

„Am Anfang war es mein toter Vater. Ich sehnte mich danach, ihn durch Zeit und Raum zu erreichen, um ihn die Frau kennen zu lassen, zu der ich wurde. Dann war es manchmal meine Mutter. Jeder Satz, den ich schrieb, fühlte sich wie eine Bitte an. Bitte versteh mich. Später wurde es mein Ehemann - es ist immer noch so. Und jetzt ist mein Publikum auch mein Sohn, in der Hoffnung, dass er eines Tages seine Mutter auf den Seiten ihrer Bücher finden wird. “

Wer ist dein Publikum? Für wen erschaffst du? Laut Shapiro muss es nicht einmal jemand sein, den Sie kennen. Der Schlüssel besteht darin, eine Verbindung zwischen Schriftsteller und Leser herzustellen.

5. Konzentrieren Sie sich auf Maßnahmen, nicht auf Meinungen.

Shapiro bemerkt: „Ihre Aufgabe ist es, machen, ihre eigene Arbeit nicht zu beurteilen. Sie betont, wie wichtig es ist, sich vom Endergebnis zu lösen. Mit anderen Worten, Zufriedenheit, schreibt sie, sollte nicht das Ziel sein.

Shapiro zitiert einen Brief der amerikanischen Tänzerin und Choreografin Martha Graham, in dem sie schreibt:

„Es gibt eine Vitalität, eine Lebenskraft, eine Energie, eine Belebung, die durch Sie in die Tat umgesetzt wird, und weil es zu jeder Zeit nur einen von Ihnen gibt, ist dieser Ausdruck einzigartig. Und wenn Sie es blockieren, wird es niemals durch ein anderes Medium existieren und es wird verloren gehen. Die Welt wird es nicht haben. Es ist nicht Ihre Aufgabe, festzustellen, wie gut es ist, wie wertvoll es ist oder wie es mit anderen Ausdrücken verglichen wird. Es ist Ihre Aufgabe, es klar und direkt zu behalten und den Kanal offen zu halten. Sie müssen nicht einmal an sich selbst oder Ihre Arbeit glauben. Sie müssen offen und bewusst sein für die Triebe, die Sie motivieren. Halten Sie den Kanal offen. … Kein Künstler freut sich. [Es gibt] zu keiner Zeit irgendeine Befriedigung. Es gibt nur eine seltsame göttliche Unzufriedenheit, eine gesegnete Unruhe, die uns marschieren lässt und uns lebendiger macht als die anderen. “

Schreiben ist für Shapiro mehr als eine Karriere oder eine Leidenschaft. Sie schreibt dem Schreiben die Rettung ihres Lebens zu. Sie betrachtet das Schreiben auch als ständige Lehrerin. „Die Seite ist dein Spiegel. Was in dir passiert, wird reflektiert. “

Durch die Seite konfrontieren wir unser Ego und unseren Selbstzweifel sowie unsere Vision und unsere Stärke, sagt sie. Ich denke, das kann von jedem kreativen Prozess gesagt werden, egal welches Werkzeug oder welcher Typ.


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