Wie ich erstelle: Fragen und Antworten mit Creativity Coach Miranda Hersey
Diesen Monat freue ich mich, mein Interview mit Miranda Hersey zu teilen. Hersey trägt viele kreative Hüte. Sie ist Autorin und Herausgeberin, Kreativitätscoach und Moderatorin des Blogs Studio Mothers. Und sie ist eine Mutter von fünf Jahren!
Ich habe Hersey bereits für mehrere Kreativitätsstücke interviewt und ich liebe ihre interessanten Einblicke und wertvollen Tipps. Ihr E-Book über Kreativität und Mutterschaft ist ausgezeichnet. (Ich habe hier einige ihrer Tipps geteilt.)
Und ihre Mission ist kraftvoll: anderen zu helfen, ein zutiefst befriedigendes, kreatives Leben zu führen.
Herseys Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, darunter in der Boston Globe, das Boston Globe Magazine, Wilde Äpfel, Sun Magazine, Bay Area Eltern, das Elternbewertung, und Außergewöhnliche Eltern.
Ihre Kurzgeschichte „Lernen zu kochen“ wurde für den Raymond Carver Short Fiction Award 2004 in die engere Wahl gezogen. Sie lebt im ländlichen Massachusetts, glücklich überfüllt mit Menschen, Büchern und Tieren.
Dies ist ohne Zweifel eines meiner Lieblingsinterviews. Ich hoffe es gefällt euch auch!
1. Integrieren Sie kreativitätsfördernde Aktivitäten in Ihren Alltag? Wenn ja, welche Aktivitäten machen Sie?
Zwischen der morgendlichen Meditation und dem Herausholen der Familie beginne ich jeden Tag mit dem Lesen der New York Times in gedruckter Form. Das Papier ist voller faszinierender Geschichten über Menschen, die Dinge, die wir miteinander tun, und die vielen Arten, wie wir Kunst machen.
Ich habe das Papier in seiner gedruckten Ausgabe im Gegensatz zu online gelesen, weil es greifbar ist, leicht abzulegen und aufzuheben ist und nicht vom schwarzen Loch des Internets, der E-Mail und von Facebook begleitet wird.
Ich brauche ungefähr 90 Minuten, um die gesamte Tageszeitung zu lesen (Sportabteilung ausgeschlossen). Ich habe normalerweise keine Zeit dafür, also lese ich an einem bestimmten Tag so viel wie möglich.
Journaling ist auch Teil meiner Morgenroutine - ein wichtiger Teil des Heraussuchens des Abfalls, der die kreative Arbeit beeinträchtigen kann. Ich mache nicht nur meinen Kopf frei, sondern benutze auch mein Tagebuch, um meine Absichten für den Tag zu bekräftigen. Lesen (Bücher im Gegensatz zur Zeitung) ist ebenfalls eine wesentliche tägliche Aktivität.
2. Was sind Ihre Inspirationen für Ihre Arbeit?
Was mich am meisten inspiriert, ist zu sehen, wie andere Leute auftauchen und es tun ihr Arbeit. Das Engagement anderer motiviert mich wie nichts anderes: Lesen Dichter & Schriftsteller und zu sehen, wer was veröffentlicht hat und wer welchen Preis oder Zuschuss gewonnen hat; Lesezeichen-Magazin und das New York Times Buchbesprechung sind Schüsse in den Arm. Ich liebe es, Interviews mit arbeitenden Schriftstellern zu lesen, die sich mit ihrem täglichen Leben und ihren Praktiken befassen.
Bei den tatsächlichen Inspirationsnuggets, die in mein Schreiben einfließen, geht es darum, Prosa zu verwenden, um die oft unergründliche Erfahrung des Lebens zu verstehen - und dabei überzeugende Geschichten zu erzählen, die den Leser ansprechen. Ich verwende viel autobiografisches Material als Ausgangspunkt.
Vor vielen Jahren teilte mir mein Freund Roland Pease (Dichter, Herausgeber und Verleger) dieses Grace Paley-Zitat mit: "Schreiben Sie, was Sie nicht über das wissen, was Sie wissen." Es ist der beste Schreibratschlag, den ich je erhalten habe.
3. Es gibt viele Schuldige, die die Kreativität zerstören können, wie Ablenkungen, Selbstzweifel und Angst vor dem Scheitern. Was steht Ihrer Kreativität im Wege? Wie überwinden Sie diese Hindernisse?
Früher habe ich mir viel mehr Gedanken darüber gemacht, ob meine Arbeit gut war oder nicht. Jetzt akzeptiere ich die Tatsache, dass in Arbeit befindliche Arbeiten an manchen Tagen brillant und an anderen Tagen als zertifizierbarer Trottel erscheinen werden. Ist einfach so.
Als Schriftsteller und als Coach kaufe ich mir auch das Paradigma ein, dass die Creme nach oben steigt. Wenn Sie mit einem Roman arbeiten, studieren Sie Ihr Handwerk, lesen Sie über Jahrzehnte hinweg unersättlich, entwickeln Sie Ihre Poesie- und Beobachtungsgabe, üben Sie, indem Sie kleinere Stücke (sowohl Belletristik als auch Sachbücher) veröffentlichen, nehmen Sie an Literaturwettbewerben teil und schreiben Sie täglich oder fast täglich - Sie werden schließlich einen Roman von Wert schreiben. Dann bearbeiten Sie und erhalten Feedback von Ihrer Schreibgruppe und überarbeiten immer wieder und polieren dann, bis der Stein glatt ist.
Zu diesem Zeitpunkt ist es nur ein Zahlenspiel. Wir alle kennen Klassiker und moderne Bestseller, die Dutzende Male abgelehnt wurden, bevor sie ihren Weg in die Welt fanden. Nachdem ich den Slushpile in einem unabhängigen Verlag bearbeitet habe, habe ich ein gutes Gefühl dafür, was da draußen ist. Ein Großteil davon wird von Personen generiert, die ihre Gebühren nicht bezahlt haben. Menschen, die nicht zu lesen scheinen und sich nicht die Mühe gemacht haben, den Unterschied zwischen dem und dem zu lernen, und die keinen Kommaspleiß kennen würden, wenn er sie in den Kopf treffen würde.
Diese Dinge sind wichtig, ebenso wie das Verständnis der Struktur der Geschichte. Als professioneller Redakteur bin ich in diesem Punkt ein wenig voreingenommen, aber wenn Sie als echtes Geschäft rüberkommen und einem Agenten oder Verlag die Socken abreißen möchten, sagen Sie sich nicht, dass „die Redakteure das Problem beheben werden. ” Kaufen Sie eine Kopie von Das Chicago Manual of Style und mach deine Hausaufgaben.
Der Glaube an dieses Paradigma der Arbeit, die seinen eigenen Weg ebnet, wird zu einer Religion des Schreibens, die es leichter macht, Selbstzweifel und Angst vor dem Scheitern in Schach zu halten. Die Struktur gilt für jede kreative Disziplin. Steven Pressfield schreibt: "Wenn Sie Verstärkung von außerhalb suchen, stehen Sie vor einer langen, einsamen Strecke. Die Antwort auf Selbstzweifel ist Selbstverstärkung. Lindbergh hat es nach Paris geschafft, und Sie und ich können es auch. “
Wenn alles andere fehlschlägt, erinnere ich mich daran, dass der Pulitzer-Gewinner John Hersey mein dritter Cousin war, der zweimal entfernt wurde (oder so ähnlich). Es liegt in meiner Verantwortung, den Namen Hersey nicht zu beschämen, oder? Und vielleicht hat mit etwas Glück ein Teil dieser DNA seinen Weg in meine Schreibmuskeln gefunden.
Ich werde es nicht wirklich wissen, bis ich meinen Roman fertiggestellt und poliert habe, der derzeit 100.000 Wörter umfasst und bei weitem nicht vollständig ist. Und wenn mein Manuskript mich letztendlich enttäuscht, lege ich es in eine Schublade und beginne von vorne. In der Zwischenzeit setze ich die tägliche Praxis fort, ein besserer Schriftsteller zu werden - das heißt, ich lebe mit so viel Präsenz, wie ich aufbringen kann, und umgib mich mit Worten.
4. Was sind einige Ihrer Lieblingsressourcen zur Kreativität?
Bücher. Ich bin ein Horter von Büchern. (Ich erlaube mir diese Schwäche, weil nur Bücher auf Lager sind. Abgesehen von Kindern.) Die kreative Gewohnheit von Twyla Tharp, Das Zen der Kreativität von John Daido Loori, Die Kunst der Möglichkeit von Rosamund und Benjamin Zander. Alles von Eric Maisel, Danny Gregory, Keri Smith, Patti Digh, Jennifer Louden, Steven Pressfield, Mihaly Csikszentmihalyi, Julia Cameron und Natalie Goldberg. Ich könnte hier noch einige Seiten weiter machen. Wie viele Pixel sind noch auf dieser Webseite?
5. Wie bringen Sie Ihre kreativen Säfte am liebsten zum Fließen?
Der beste Weg, um die kreativen Säfte zum Fließen zu bringen, ist die Arbeit. Nach meiner Erfahrung gibt es keine Abkürzungen. Es gibt kein Warten auf die Muse. Hintern im Stuhl; mach die Arbeit. Möchten Sie zuerst eine Seite von Wallace Stevens oder Mary Oliver lesen? Toll. Dann mach die Arbeit.
6. Was raten Sie den Lesern zur Förderung der Kreativität?
Was liebst du? Was ruft dich an? TU das. Sei es. Studiere das. Sie sind sich nicht sicher, wo Sie anfangen sollen? Lernen Sie, indem Sie zuerst recherchieren oder eine Kombination aus beiden. Die einzigen Einschränkungen sind die, die Sie für sich selbst festgelegt haben.
7. Möchten Sie den Lesern noch etwas über Kreativität erzählen?
Früher hatte ich dieses Zitat von Graham Greene auf meinem Computer: „Schreiben ist eine Form der Therapie; Manchmal frage ich mich, wie all diejenigen, die nicht schreiben, komponieren oder malen, es schaffen, dem Wahnsinn, der Melancholie, der Panik und der Angst zu entkommen, die einer menschlichen Situation innewohnen. “ Ja. Wir machen Sinn, indem wir schaffen. Was auch immer Sie heute ausgeteilt bekommen, mischen Sie sie und machen Sie etwas.
