9 Beleuchtende Lektionen zur Kreativität

Kreativität hat eine Art ätherische, vergängliche Qualität. Es ist die Muse, die kommt und geht, wie es ihr gefällt. Es ist der Durchbruch, den Sie nicht erklären können. Es ist das Aha! Moment, in dem Sie sich Sorgen machen, wird es nicht wieder vorkommen.

Kreativität ist zwar in vielerlei Hinsicht magisch, aber konkrete Praxis. Es ist ein Garten, der gepflegt, bepflanzt und gepflückt werden muss. Es ist die Muse, die um 9 Uhr morgens an ihrem Schreibtisch sitzt.

Wie fördern wir also die Kreativität? Wie sieht es wirklich aus? Wir haben mehrere Kreativitätscoaches und Künstler gebeten, zu teilen, was sie im Laufe der Jahre über Kreativität gelernt haben.

1. Bei Kreativität geht es darum, sich zu zeigen.

Alle befragten Personen betonten, wie wichtig es sei, sich zu zeigen und die Arbeit zu erledigen. "Ich denke, ich möchte, dass die Leser über den kreativen Prozess Bescheid wissen, dass es kein mystischer Feenstaub und keine funkelnden Lichter sind, die nur besonderen Menschen passieren, wenn alle Sterne ausgerichtet sind. Es ist eine Arbeit “, sagte die Künstlerin Jolie Guillebeau, die diese Lektion nur allzu gut kennt: Seit drei Jahren kreiert sie jeden Tag ein neues Gemälde.

Miranda Hersey, Autorin und Herausgeberin, Kreativitätscoach und Moderatorin des Blogs Studio Mothers, wiederholte Guillebeaus Worte. „Ich dachte, dass Kreativität viel mehr mit Talent und Inspiration zu tun hat als alles andere. Durch Lebenserfahrung, unersättliches Lesen und meine Ausbildung zum Kreativitätscoach habe ich gelernt, dass es am wichtigsten ist, sich zu zeigen und die Arbeit zu erledigen. "

"Manchmal wirst du inspiriert, nachdem du aufgetaucht bist, und manchmal nicht. Manchmal schafft man schöne Arbeiten und manchmal nicht “, sagte die Künstlerin und Fotografin Andrea Scher. Vor Jahren glaubte sie auch, dass man auf Inspiration warten musste, um zu kreieren.

Scher zeigt sich durch viele verschiedene Praktiken. Zusätzlich zu ihren Hauptmedien nimmt sie sich Zeit zum Spazierengehen und Tagträumen. "Ich muss mich auf andere Weise ernähren, um mich meinem Handwerk zu zeigen."

2. Bei Kreativität geht es darum, neugierig zu werden.

"Ich denke, die Tür zur Kreativität ist Neugier", sagte Scher, ebenfalls Lebensberater und E-Kurs-Entwickler. "Neugierde zu üben ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihre Kreativität zu fördern." Sie übt Neugier mit Fotospaziergängen. Ihr Ziel ist es nicht, tolle Fotos zu machen. Stattdessen möchte sie diese Frage beantworten: "Was ist schön oder interessant, was ich vorher noch nicht bemerkt habe?" Sie entdeckt regelmäßig neue Details, wie zum Beispiel, wie das Innere eines Löwenzahns einem Nadelkissen ähnelt. Ein Foto-Spaziergang, sagte sie, hilft Ihnen dabei, „winzige Welten zu entdecken, von denen Sie nie wussten, dass sie existieren“.

3. Kreativität ist grenzenlos.

Als Guillebeau ihr Malprojekt startete, machte sie sich Sorgen, dass ihr die Ideen ausgehen würden. Ähnliche Befürchtungen hatte auch Scher. "Du denkst, es ist die letzte gute Idee, die du jemals haben wirst, oder der letzte großartige Artikel, den du jemals schreiben wirst." Sie erkannte jedoch, dass „es immer viele Ideen und Möglichkeiten gibt“.

In der Tat ist manchmal das Problem zu viele Ideen. Wenn das passiert, fragt sich Scher: "Was klingt nach der lustigsten, einfachsten und reizvollsten Sache?"

Zum Beispiel war Scher vor 13 Jahren eine Malerin, die versuchte, ihre Werke zu verkaufen. "Ich fand die Hektik sehr anstrengend und anstrengend." Zur gleichen Zeit begann sie nebenbei Schmuck zu machen. Scher fand es lustig und befreiend. „Mir kam der Gedanke, dass [Schmuckherstellung] der Weg war, dem ich folgen und das Malen für eine Weile als meinen Beruf loslassen musste. Ich hatte dieses Schmuckgeschäft mehr als 10 Jahre lang. “

4. Konzentrieren Sie sich auf den Prozess, nicht auf das Produkt.

"Früher dachte ich, dass das Endergebnis das wichtigste Element in einer kreativen Arbeit ist", sagte Hersey. Sie hat gelernt, dass es wichtiger ist, das zu pflegen Prozess der Kreativität. Wenn Sie in den Prozess vertieft sind, wird sich das Ergebnis von selbst erledigen, sagte sie.

Laut Hersey: „Vergessen Sie, einen Agenten zu finden oder zu entscheiden, ob Sie sich selbst veröffentlichen oder wie Sie Ihre Bilder in eine gute Galerie bringen. Wenn man sich zu sehr auf das Ergebnis konzentriert, wird der Prozess erstickt und die Arbeit leidet. Mach dir keine Sorgen um deinen Pulitzer. mach einfach die Arbeit. “

5. Kreativ sein tut es nicht meine, geschickt zu sein.

„Früher dachte ich, kreativ zu sein bedeutete, sich mit etwas wirklich vertraut zu machen - zum Beispiel mit Aquarellfarben - und dann die ganze Zeit schöne Gemälde ausführen zu können“, sagte Carla Sonheim, Illustratorin, Werkstattlehrerin und Autorin des neuen Buches Die Kunst der Albernheit: Ein Kreativitätsbuch für alle.

Heute betrachtet sie Kreativität als „den Prozess der Problemlösung“. Für Sonheim ist es interessanter und macht Spaß, neue Techniken auszuprobieren und Risiken einzugehen. Dies bedeutet zwangsläufig, dass sie mehr Fehler macht. Es bedeutet aber auch, dass sie ständig lernt. "Geschicklichkeit ist also eher ein Nebenprodukt des Praktizierens von Kreativität als eine Voraussetzung dafür."

6. Vergessen Sie die Perfektion und finden Sie die „magische Schwelle“.

Guillebeau verbrachte 30 bis 60 Stunden damit, ein Gemälde zu perfektionieren. Als sie mit ihrem täglichen Malprojekt begann, hatte sie Angst, dass ihre Arbeit darunter leiden würde. Um ihre Ängste zu bekämpfen, adaptierte sie eine Geschichte aus Kunst und Angst von David Bayles und Ted Orland.

In diesem Buch erzählen sie die Geschichte eines Töpferkurses, in dem die Hälfte der Schüler nach der Menge der von ihnen hergestellten Stücke bewertet wird - unabhängig von der Qualität, am Ende des Semesters würden alle ihre Arbeiten auf einer Skala platziert und wenn Die Arbeit wog mehr als eine bestimmte Anzahl von Pfund, die sie mit einem A erhalten würden. Die andere Hälfte der Klasse würde nur mit einem einzigen Stück bewertet - sie mussten in diesem Semester nichts anderes schaffen. Natürlich hat die erste Hälfte nicht nur mehr geschaffen, sondern die Arbeit, die sie geleistet haben, war besser als die Hälfte, die Dutzende von Stunden damit verbracht hat, die eine einzige Arbeit zu perfektionieren. Ich entschied, dass dies auch für meine eigene Arbeit gilt.

Noch heute schafft sie das beste Gemälde, das sie kann. Aber statt Perfektion strebt sie nach einer "magischen Schwelle, an der ich sie liebe, und ich bin glücklich ... [A] Ab einem bestimmten Punkt muss ich sie loslassen und hoffen, dass die Quantität meiner Arbeit auch die Qualität verbessert."

7. Kreativität steckt voller Überraschungen.

"Man weiß nie, wann man eine kreative Reise genau beginnt, wo man landen wird", sagte Gail McMeekin, LICSW, Coach für kreative Unternehmerinnen und Fachleute und Autorin von Die 12 Geheimnisse hochkreativer Frauen. Zum Beispiel wollte eine Künstlerin in McMeekins Coaching-Gruppe ihre Arbeit in einer renommierten Galerie haben. Dann entdeckte sie, dass sie gerne ein eigenes Studio haben und andere Künstler unterrichten und betreuen würde. "Sie hatte keine Ahnung, dass sich ihre Vision so dramatisch erweitern würde."

8. Kreativität ist voller Höhen und Tiefen.

"Früher dachte ich, der kreative Prozess sollte eine zu 100 Prozent positive Erfahrung sein", sagte Sonheim. Jetzt vergleicht sie Kreativität mit dem Leben. Es gibt Höhen und Tiefen. „Wie im Leben können Fehler oder unglückliche Unfälle zu Frustration und Schmerzen führen, aber meistens bieten sie auch die Möglichkeit, etwas zu reparieren oder zu verbergen, zu verschleiern oder damit zu arbeiten oder daraus zu lernen, was das Endprodukt ausmachen kann, wenn nicht besser, zumindest reicher und menschlicher. “

9. Jeder ist kreativ.

"Zu viele Menschen, insbesondere Frauen, identifizieren sich nicht als kreativ, wenn sie nicht in der Kunst sind", sagte McMeekin. Aber es braucht Kreativität, um ein Problem zu lösen, ein Produkt zu erfinden oder eine Marketingkampagne durchzuführen. Es braucht Kreativität, um einen Vertrag für ein neues Zuhause auszuhandeln oder ein Kleinkind mit einem interessanten Objekt oder Spiel zu beruhigen.

"Wir müssen unsere Kreativität besitzen und fördern, unabhängig davon, in welchem ​​Beruf wir tätig sind." In ihren Kreativitätsbüchern hat McMeekin alle interviewt, vom Astronauten über den Arzt bis zum Entwickler. "Kreativität ist überall und wir haben alle die Software, auch wenn sie etwas verrostet ist."


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