Wie ich erschaffe: Fragen und Antworten mit Poet & Writer Maya Stein
Ich bin begeistert, dass Stein sich bereit erklärt hat, mit mir über ihren kreativen Prozess für unsere monatliche Serie zu sprechen. Ihre Antworten sind nicht überraschend sehr inspirierend.
Stein ist nicht nur Dichter, sondern auch kreativer Sachbuchautor.Sie hat zwei Sammlungen persönlicher Essays veröffentlicht, "Die Ouvertüre eines Apfels" und "Spinning the Bottle" und "Enough Water", eine Sammlung von Gedichten und Fotografien. Ihre wöchentlichen „10-Zeilen-Dienstag“ -Gedichte, die sie seit fast sieben Jahren schreibt, erreichen mehr als 900 Menschen auf der ganzen Welt.
Stein hat kürzlich „Tour de Word“ abgeschlossen, ein zweimonatiges Gedichtprojekt auf Reisen, bei dem Kinder, Jugendliche und Erwachsene in 25 Bundesstaaten Schreibworkshops erhielten, und macht sich auf den Weg zu einem weiteren mobilen Abenteuer, diesmal mit dem Fahrrad und mit einer Schreibmaschine. ab diesem Mai. Um mehr über Maya Stein zu erfahren, besuchen Sie www.mayastein.com.
1. Integrieren Sie kreativitätsfördernde Aktivitäten in Ihren Alltag? Wenn ja, welche Aktivitäten machen Sie?
Bewegung ist für mich ein wesentlicher Bestandteil der Aktivierung jeglicher kreativer Arbeit. Es geht nicht darum, isoliert zu sitzen und darauf zu warten, dass die Muse zuschlägt (obwohl dies gelegentlich auch passieren kann).
Aber normalerweise muss ich mich zum Schreiben „verleiten“, indem ich Dinge tue, die nichts mit Schreiben zu tun haben. Ich mache Spaziergänge, mache Radtouren, mache sogar eine Fahrt - ich finde, dass die beste Grundlage, um meinen Geist für Kreativität zu öffnen, darin besteht, Dinge zu tun, die ihm helfen, sich zu entspannen, und ihn davon abhalten, zu viel nachzudenken.
Es mag sich nicht intuitiv anhören, aber für mich ist ein entspannter Geist ein offenerer Geist, ein poröser Geist. Unerwartete Inspirationen können auftreten, wenn ich mich nicht auf das Denken konzentriere, sondern tatsächlich Zeit verbringe tun.
Ich sage meinen Schreibschülern oft, dass das Nichtschreiben für das Schreiben von Vorteil sein kann, dass Ideen sich lösen und zugänglicher werden können, wenn der Geist bis zu einem gewissen Grad ausgeschaltet ist.
Und eine der wichtigsten Entdeckungen, die ich gemacht habe, ist, dass ich mehr Vertrauen in mich selbst haben kann, wenn ich nicht schreibe, weil es immer den Sammelprozess, die Versammlung, das Nachdenken und das Marinieren gibt. Ich glaube wirklich, dass ein sehr kleiner Prozentsatz des Schreibens darin besteht, sich zum Schreiben hinzusetzen.
2. Was sind Ihre Inspirationen für Ihre Arbeit?
Menschen, Beziehungen, Liebe und all ihre Komplikationen. Komplikationen sind für mich eigentlich Inspirationen. Rätsel. Widersprüche. Gabeln in der Straße. Momente der Abreise. Zwischen. Menschliche Natur. Menschlicher Fehler. Unvollkommenheit. Unentschlossenheit. Fast und nicht ganz. Ich schreibe sehr gerne über Mitten. Dieser Wippplatz zwischen hier und woanders. Das ist ein sehr reiches Gebiet zum Schreiben.
3. Es gibt viele Schuldige, die die Kreativität zerstören können, wie Ablenkungen, Selbstzweifel und Angst vor dem Scheitern. Was steht Ihrer Kreativität im Wege?
Vergleich meiner kreativen Entwicklung oder Leistung oder meines Erfolgs mit denen anderer “. In dem Moment, in dem ich darüber nachdenke, was jemand anderes tut oder erreicht, verliere ich.
4. Wie überwinden Sie diese Hindernisse?
Ich versuche, meine eigenen Rhythmen und Entscheidungen sowie Flugbahnen und Zeitpläne im Auge zu behalten. Je weniger ich mir Sorgen darüber mache, wie jemand anderes seine Zeit und Ressourcen verbringt, desto besser. Ich erinnere mich daran, dass die Dinge genau so lange dauern, wie sie sollten, und dass ich mein Bestes gebe.
5. Was sind einige Ihrer Lieblingsressourcen zur Kreativität?
Ehrlich gesagt, einige der besten Ressourcen, an die ich mich wende, sind Kinder. Sie scheinen von allen Menschen am wenigsten gehemmt zu sein, am meisten mit ihren kreativen Instinkten in Kontakt zu sein und am selbsternährendsten und verzeihendsten, wenn es darum geht, sich das Erforschen zu erlauben. Und ich denke, sie haben eine viel höhere Fehlertoleranz. Sie springen viel leichter zurück als Erwachsene.
6. Wie bringen Sie Ihre kreativen Säfte am liebsten zum Fließen?
Manche Menschen müssen jeden Tag zur gleichen Zeit schreiben oder ein Wortzählungsziel haben. Für mich ist dies jedoch der einfachste Weg, mich in einem kreativen Block wiederzufinden. Um aktiv zu bleiben und kreativ zu fließen, muss ich den Gang wechseln, Routinen ändern und mich mit etwas Unerwartetem überraschen.
Ich versuche, mich Dingen zuzuwenden, auf die ich neugierig bin oder mit denen ich mich aufgeregt fühle. Je engagierter ich mich positiv engagiere, desto besser sind meine Chancen, mich kreativ zu fühlen oder kreativ zu denken.
Ich habe jedoch festgestellt, dass ich in der Regel spät in der Nacht flüssiger schreiben kann, wenn mein Geist weniger angespannt und kontrolliert ist. Es ist, als würden meine Gedanken weich fokussiert und an diesem verschwommenen Ort gibt es viel mehr Raum, um mich in die Sprache eintauchen zu lassen.
Ich bin oft zurückgegangen, um Gedichte zu lesen, die ich in diesen späten Nächten geschrieben habe, und ich kann nicht ganz verstehen, wie ich bestimmte Verbindungen hergestellt oder bestimmte Wortkombinationen gefunden habe ... es ist, als wäre ich ganz in einem anderen Geist. Aber ich denke, mein bestes Schreiben kommt von diesem Ort, wenn die Zügel viel lockerer sind.
7. Was raten Sie den Lesern zur Förderung der Kreativität?
Gehen Sie auf Dinge zu, die Sie energetisch beschäftigen. Vertrauen Sie auf die Zeit und den Raum, die zwischen der Aufnahme von Inspiration und der Umwandlung in kreative Arbeit benötigt werden. Es dauert oft länger als wir denken, und hier kommt das Leiden ins Spiel. Erzwinge nichts.
Finden Sie eine Community anderer Kreativer, mit denen Sie Ihre Arbeit und Ihren Prozess teilen können. Probieren Sie kreative Aktivitäten aus, die nicht unbedingt zu Ihrem Genre gehören - Sie wissen nie, welche Art von Arbeit sie aus Ihnen herausholen werden. Definieren Sie Ihre eigenen Rhythmen und bleiben Sie mit ihnen in Einklang. Brechen Sie dann bei Bedarf Ihre eigenen Regeln.
8. Möchten Sie den Lesern noch etwas über Kreativität erzählen?
Für mich geht es bei Kreativität mehr um persönliche Erkundung als um etwas Greifbares. Auf diese Weise geht es mehr um Navigation und eine Art internes Radar als um Ziel oder Ausgabe.
Ich denke, die Wurzeln der Kreativität sind so tief, dass selbst wenn wir nicht glauben, dass wir kreativ aktiviert werden, im Laufe der Zeit etwas darunter liegt, das beginnt, Bewusstsein zu entwickeln, Dinge zu sehen und sie zu verstehen. Das ist Katalogisieren, Sortieren und Formen, auch wenn wir uns nicht an diesen Schreibtisch oder diese leere Leinwand setzen.
Wenn wir also ein Leben aufbauen, in dem Kreativität ein Thema ist, müssen wir Vertrauen in unsere Intuition, in unseren Rhythmus, in die Intelligenz unserer Entscheidungen und sogar in die Zwischenzeiten entwickeln, wenn etwas nicht offensichtlich gemacht wird.
Denn in dem Moment, in dem Sie nach oben schauen, entfaltet sich eine Szene, und Sie beginnen, eine Verbindung damit herzustellen und sich daran und darin zu orientieren. Die Fähigkeit zu erkennen, dass alles, was man wirklich braucht, um einen Raum der Kreativität zu besetzen, Neugier und Engagement ist - wenn wir damit in unseren Tag erwachen und uns davon tragen lassen können, denke ich ehrlich, dass der Rest für sich selbst sorgen wird.
Und damit meine ich, dass alles, was aus dieser Verlobung hervorgeht - ein Gedicht, ein Foto, ein Gemälde, ein Lied - das Gefühl hat, organisch zu sein, aus einem Raum der Verbindung herauszukommen, anstatt isoliert zu sein. Je mehr wir uns in unsere Umgebung ausdehnen können - physisch, sozial, emotional, spirituell - desto bereicherter wird unsere Arbeit.
