Ungenutzte Kreativität am Arbeitsplatz

Die meisten glauben, dass Kreativität und Innovation Fähigkeiten sind, die amerikanische Arbeitgeber zunehmend schätzen. Daher sollten Kunstabsolventen und andere, die ihre kreativen Fähigkeiten entwickelt und verfeinert haben, wichtige Vermögenswerte am Arbeitsplatz sein.

Untersuchungen zeigen jedoch, dass die Mehrheit der Kunst-Alumni - über 90 Prozent - irgendwann in ihrem Leben in nicht kunstbezogenen Berufen gearbeitet hat.

In einer neuen Studie wurde untersucht, wie Menschen mit künstlerischen Abschlüssen ihre Kreativität als auf ihre aktuellen Jobs übersetzbar ansehen. Die Ermittler stellten fest, dass viele Kunst-Alumni ihre kreativen Fähigkeiten und Fertigkeiten nicht in der gesamten Wirtschaft einsetzen.

Die Forschung wird in einem Artikel mit dem Titel "Ich nehme meine Tuba nicht zur Arbeit bei Microsoft" diskutiert: Kunstabsolventen und die Portabilität kreativer Identität ", der in einer zukünftigen Ausgabe des Journals erscheinen wird Amerikanischer Verhaltensforscher.

Die Forscher Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) und Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) verwendeten Daten aus dem Strategic National Arts Alumni Project und eine Studie über Doppel-Majors, um die Übersetzbarkeit von zu untersuchen die kreativen Fähigkeiten der Kunst-Alumni für ihre aktuellen Jobs.

Die Autoren stellten fest, dass viele Kunst-Alumni - sowohl in kunstbezogenen als auch in nicht-künstlerischen Berufen - ihre Kreativität nicht in ihrem Leben einsetzen.

Die Forscher stellten fest, dass zwar Kontextfaktoren am Arbeitsplatz - wie beispielsweise Arbeitsumgebungen, die die Kreativität nicht fördern - eine Rolle spielen, sich Personen mit kreativer Ausbildung jedoch möglicherweise einschränken, weil ihre eigenen Kreativitätssinne zu eng sind.

Diese Personen glauben, dass ihre künstlerische Ausbildung und ihre kreativen Fähigkeiten in einigen Kontexten relevant sind, in anderen jedoch nicht.

„Wir konnten Informationen über Tausende von Menschen mit Kunstabschlüssen und die Jobs, die sie jetzt haben, erhalten und herausfinden, wie sie über die Beziehung zwischen ihrer Kunstausbildung und ihrer beruflichen Laufbahn denken“, sagt Lindemann.

„Insbesondere war die SNAAP-Stichprobe groß genug, um Menschen, die dieselbe Ausbildung erhalten und in denselben Berufen gelandet sind, zu betrachten und ihre Ausrichtung auf ihre aktuellen Jobs zu vergleichen. Das ist noch nie in dieser Größenordnung gemacht worden. "

Laut Lindemann interessierten sich die Forscher für das Konzept der „kreativen Identität“ - wie Menschen, die sich selbst als kreativ betrachten und dazu ausgebildet sind, kreativ zu sein, diese Kreativität als „tragbar“ in verschiedenen beruflichen Kontexten betrachten oder nicht.

"Haben Kunstabsolventen, die jetzt als Anwälte, Lehrer, Computerprogrammierer usw. arbeiten, das Gefühl, dass ihre kreative Ausbildung für ihre Arbeit relevant ist?" Sie fragt.

Für den SNAAP-Teil des Projekts waren sie hauptsächlich an einer Frage interessiert, bei der die Befragten aufgefordert wurden, in eigenen Worten zu erklären, „wie Ihre künstlerische Ausbildung für Ihre aktuelle Arbeit relevant ist oder nicht“.

Die Forscher entdeckten individuelle Unterschiede, als Menschen mit ähnlicher Ausbildung, die in ähnlichen Berufen arbeiten, die Beziehung zwischen ihrer Kreativität und ihrer Arbeit unterschiedlich interpretieren.

Zum Beispiel schrieb ein ehemaliger Musikmajor, der die Anwendbarkeit seiner künstlerischen Ausbildung beschrieb:

„Relevant für die Arbeit mit anderen und die Notwendigkeit, die Fähigkeiten der Menschen wie in der Band zu berücksichtigen. Nicht relevant, da ich meine Tuba nicht zur Arbeit bei Microsoft mitnehme. "

Eine andere Person erklärte:

„Ich benutze die technischen Fähigkeiten meiner Instrumente als Werkzeug und Hintergrund für die meisten kreativen Arbeiten, die ich mit oder ohne Instrument mache.“

Die Autoren schreiben, dass ihre vorläufigen Beweise darauf hindeuten, dass „… dass ein Faktor für diese unterschiedlichen Antworten die kreative Identität der Befragten sein kann - das Ausmaß, in dem diese Personen sich selbst als kreativ betrachteten, und insbesondere ihr Gefühl dafür, wie sich ihre eigene Kreativität über Kontexte erstreckt . Für einige war Kreativität in ihren aktuellen Jobs tragbar, für andere nicht. Einige brachten ihre Tuben im übertragenen Sinne ins Büro, andere ließen sie zu Hause. “

Lindemann fügt hinzu: „Ich denke, das Auffälligste für mich waren die Nebeneinander-Erzählungen von Menschen, die genau im selben Job gearbeitet haben und so unterschiedliche Gedanken darüber hatten, ob ihre kreative Ausbildung auf ihren Job anwendbar ist.“

Ein Beispiel für einen solchen „Side-by-Side-Vergleich“ sind die Antworten von zwei Kunstabsolventen, die Anwälte geworden sind. Einer wies darauf hin, dass seine kreative Ausbildung in den Rechtsbereich übersetzt wurde:

"Die Kommunikationsfähigkeiten und das kreative Denken, die ich an der [Kunstschule] gelernt habe, helfen wirklich bei der Anwaltschaft."

Ein anderer Anwalt hingegen betrachtete seine künstlerische Ausbildung nicht als relevant für seine Arbeit. Tatsächlich beschrieb er den „kreativen“ Bereich der Künste im Gegensatz zur „denkenden“ Zone des Gesetzes:

"Ich bin Anwalt. Kunst ist kreativ. Das Gesetz denkt nach. “

"Eine Person, die als Anwalt arbeitet, wird sagen, dass seine kreative Ausbildung für ihre Fähigkeit, seine Arbeit zu erledigen, von unschätzbarem Wert ist, während eine andere Person sagt, dass dies irrelevant ist, weil das Gesetz" Denken "und nicht" Kreativität "beinhaltet. Warum ist das so?" sagt Lindemann.

"Einige dieser Unterschiede können auf den Arbeitsplatzkontext oder ihre spezifischen Positionen in ihren Unternehmen zurückzuführen sein, aber wie wir in diesem Artikel untersuchen, denken wir, dass ihre Identität als" kreative Menschen "ebenfalls eine entscheidende Rolle spielt."

Bedeutet mehr künstlerische Ausbildung eine größere kreative Zufriedenheit?

In ihrer Analyse betrachten die Forscher Kunstabsolventen, die den größten Teil ihrer Arbeitszeit in einem Beruf außerhalb der Künste verbringen. Sie fanden heraus, dass 51,8 Prozent der Alumni der Bachelor-Studiengänge angeben, „etwas“ oder „sehr“ zufrieden mit ihrer Möglichkeit zu sein, kreativ in ihrer Arbeit zu sein. Zum Vergleich: 60,3 Prozent der Absolventen geben an, „etwas“ oder „sehr“ zufrieden mit ihrer Möglichkeit zu sein, kreativ in ihrer Arbeit zu sein.

Die Autoren stellen fest, dass ein positiver Zusammenhang zwischen einer gesteigerten künstlerischen Ausbildung und der Zufriedenheit mit der Möglichkeit besteht, in so genannten „nicht-kreativen“ Berufen kreativ zu sein.

Sie schreiben: „Wenn wir das Bildungsniveau als groben Indikator für das Engagement für kreative Identität betrachten, stützen diese Ergebnisse die oben genannten Erkenntnisse: Kunst-Alumni mit„ herausragenderen “kreativen Identitäten erleben ihre Kreativität eher als dauerhaft in.“ nichtkreative 'Kontexte. ”

Die Studienergebnisse sind nicht nur für diejenigen von Interesse, die an der Entwicklung der Belegschaft beteiligt sind, sondern können auch für Kunstvermittler von besonderer Bedeutung sein. Laut den Autoren konzentrieren sich die meisten Kunstlehrpläne auf die Vorbereitung von Studenten auf eine spezialisierte Kunstkarriere, während die überwiegende Mehrheit der Kunstabsolventen in anderen Kontexten arbeitet.

Die Autoren schreiben: „Die Art und Weise, wie Schüler an der Kunstschule sozialisiert werden, hat Konsequenzen. Eine zu starke Romantisierung der Arbeit von Künstlern kann zu Studenten führen, die eine zu enge Sicht auf das haben, was es bedeutet, kreativ zu denken und sich künstlerisch zu engagieren.

„Kunstpädagogen möchten möglicherweise auf unsere Ergebnisse zurückgreifen, um die Voraussetzungen dafür zu schaffen, wie ihre Schüler über ihre kreativen Fähigkeiten am Arbeitsplatz denken, sowohl in Kunstbereichen als auch darüber hinaus.“

Quelle: Lehigh University