Ertrinkende Leiden in einer… Melodie? Die Neuroästhetik der Musik

Sex, Drogen & Rock'n'Roll. Haben Sie sich jemals gefragt, warum diese drei Dinge in diesem berühmten Ausdruck zusammenpassen?

Neuroästhetik ist die relativ junge Studie zu Fragen wie "Warum mögen wir die Dinge, die wir mögen?" und "Warum finden manche Menschen eine Sache angenehm, während andere sie entsetzlich finden?" Es hat sich auf Themen wie Kreativität, visuelle und motorische Verarbeitung bei bildenden Künstlern und die unterschiedlichen Faktoren in kreativen Bereichen konzentriert.

Viele dieser Studien haben Musik und die neuronale Aktivität untersucht, die auftritt, wenn wir hören und bewerten, was wir hören.

Salimpoor und Zatorre (2013) überprüften eine Reihe von Forschungsstudien, in denen die Auswirkungen von Musik auf die Gehirnaktivität untersucht wurden. insbesondere Aktivität, die sich auf das Gefühl des Vergnügens bezieht. Der Beweis war klar: Musik steigert nicht nur unser Vergnügen, sondern es gibt auch eine Dopaminaktivität in Erwartung der Musik, die „uns berührt“.

Aber hier liegt der schwierige Teil: Dieser Effekt ist nur dann bemerkenswert, wenn wir uns für Musik entscheiden, sonst trifft er nicht zu. Wenn der Experimentator Musik auswählte, die er oder sie als emotional auslösend empfand, erlebten die Teilnehmer weder das gewünschte Gefühl noch den „Schüttelfrost“ -Effekt.

Dann bleibt die Frage: Warum werden Menschen mit einigen Songs emotional, mit anderen nicht? Die Antwort ist nicht klar.

Kultureller Hintergrund, zuvor verstärkte neuronale Aktivität, subjektive Interpretationen, Exposition gegenüber bestimmten Klangsequenzen und viele weitere Variablen spielen eine Rolle. Der Begriff der Subjektivität bei der Bewertung von Kunst erfordert noch viel Erforschung.

Trotz der Unsicherheit darüber, warum das angenehme Empfinden von Musik kein absoluter und objektiver Prozess ist, sollten wir einen wichtigen Punkt hervorheben. Die klare Botschaft, an der wir festhalten können, ist, dass Musik belohnende Emotionen hervorruft, ähnlich wie diejenigen, die an Suchtverhalten beteiligt sind, die sich im Laufe der Zeit verstärken.

Diese Informationen sind zwar bis zu einem gewissen Grad intuitiv, können jedoch hilfreicher sein, wenn das Thema Bewältigungsfähigkeiten für Symptome von Depressionen, „emotionaler Taubheit“ und Erholung von chemischer Abhängigkeit erörtert wird.

Eines der Ziele bei der Entwicklung eines Behandlungsplans für depressive Störungen und Drogenmissbrauch ist es, eine Reihe von Bewältigungsfähigkeiten zu entwickeln, auf die leicht zugegriffen werden kann, wenn man das Gefühl hat, „nichts bringt Freude“. Chemisch abhängige Personen berichten häufig, dass das Gefühl von Taubheit und Anhedonie durch den Gebrauch von Drogen oder anderen Quellen der unmittelbaren Befriedigung schnell beseitigt werden kann.

Das Problem ist natürlich, dass mit dem Gefühl des Vergnügens auch andere unerwünschte Konsequenzen einhergehen. Hier kommen die Ergebnisse dieser neuroästhetischen Studien ins Spiel: Wenn wir darüber nachdenken, wie wir auf ein vermindertes Vergnügen reagieren können, ist das Wissen darüber, wie Musik uns ein gutes Gefühl geben kann, nützlich. Die Verwendung dieser risikofreien Art des Erlebens von Vergnügen kann in die Behandlungsmethoden für Zustände einbezogen werden, die mit einem verminderten Gefühl emotionaler Belohnungen verbunden sind.

Wir müssen jedoch darauf achten, nicht zu implizieren, dass die starke neurologische und physische Reaktion auf Substanzen und andere Suchtverhalten reduziert und mit dem Effekt des Hörens eines David Bowie- oder Shakira-Songs verglichen werden kann. Das Wissen, dass Musik eine äußerst lohnende Erfahrung ist, ist jedoch eine nützliche Erinnerung, wenn Möglichkeiten zur Ersetzung destruktiver Gewohnheiten erörtert werden oder wenn eine Reihe von Tools entwickelt wird, mit denen Depressionsgefühle behandelt werden können.

Referenz

Salimpoor, V. N.; Zatorre, R.J. (2013). Neuronale Interaktionen, die zu musikalischem Vergnügen führen. Psychologie der Ästhetik, Kreativität und der Künste7, 62-75. doi: 10.1037 / a0031819

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