Schaffung einer Umgebung, die Ihre Kreativität fördert

Wenn Sie Fotograf sind, ist Ihre wichtigste Umgebung möglicherweise die Natur. Wenn Sie Schriftsteller sind, bevorzugen Sie möglicherweise Coffeeshops oder Bibliotheken, um Ihre Geschichten zu weben. Wenn Sie Künstler sind, haben Sie möglicherweise eine ganze Garage, die sich der Malerei oder Bildhauerei widmet.

Oder vielleicht haben Sie keinen Hub, sondern mehrere Bereiche, in denen Ihre Kreativität aufblüht.

Ihre Umgebung ist unter vielen eine wertvolle Ressource für die Förderung der Kreativität. Was Sie sich umgeben und konsumieren, kann Ihre Fantasie anregen (oder ersticken).

Wir haben mehrere Schriftsteller und Künstler, die regelmäßig ihre Kreativität fördern, gebeten, zu teilen, welche Umgebungen sie und andere inspirieren.

Ein dedizierter Studioraum

"Ich glaube, ein Atelierraum ist entscheidend, um den [kreativen] Prozess voranzutreiben und die Lücke zwischen Denken und Machen zu schließen ...", sagte Nikki Grattan, Mitbegründerin und Autorin von In The Make, einer wunderschönen Website mit Atelierbesuchen Künstler.

Viele dieser Künstler lassen sich „außerhalb des Geländes“ inspirieren, während sie mit öffentlichen Verkehrsmitteln fahren, im Wald spazieren gehen, ruhig sitzen oder sogar das Geschirr spülen, sagte sie. Aber es ist in ihren Studios, dass die Arbeit stattfindet.

Ein Studio bietet greifbaren Raum und ununterbrochene Zeit, um sich auf das Erkunden und Experimentieren zu konzentrieren, sagte sie. Natürlich sehen Studios und Arbeitsbereiche je nach Präferenz und Verfügbarkeit sehr unterschiedlich aus. Grattan hat alles gesehen, von "einem winzigen Eckschreibtisch in jemandes Zimmer [bis] einer kalten umgebauten Garage [bis zu einem] massiven, gut beleuchteten Lagerhaus ..."

Inspirationssammlungen

Während ihrer Besuche sieht Grattan normalerweise Studios und Arbeitsbereiche, die mit inspirierenden Materialien gefüllt sind. Sie enthalten Referenzen, die die Arbeit des Künstlers beeinflussen. "Es scheint wichtig zu sein, dass alle Konzepte, Prozesse oder Medien, auf die ein Künstler neugierig ist und mit denen er sich auseinandersetzt, von Material umgeben sind, das in gewisser Weise zu dem spricht, woran er arbeitet." Und sie beherbergen Bilder, Gegenstände und Phrasen, die oft an den Wänden befestigt sind, sagte sie.

Komfort und Bequemlichkeit

Wenn Sie stundenlang arbeiten, sind Komfort und Bequemlichkeit der Schlüssel. Zum Beispiel bevorzugt Maya Stein, eine Dichterin und Schreibvermittlerin, normalerweise den Komfort einer Couch gegenüber dem Sitzen am Schreibtisch.

Die Grattan-Interviews der Künstler halten auch praktische Werkzeuge in ihren Räumen, wie „Wärme, Snacks, Licht, die richtige Konfiguration von Möbeln - ob ästhetisch oder zweckmäßig oder beides -, weil ihr Studio ein Ort sein muss, an dem lange, ungebrochene Stunden verbracht werden können , wo Dynamik aufbauen kann und wo Arbeit zum Höhepunkt gebracht wird. Sie müssen also in der Lage sein, ihren Raum für lange Zeit bequem zu besetzen, ohne zu gehen. “

Momente der Neugier und Überraschung schaffen

"Die Schaffung einer Umgebung, die die Fantasie anregt, hat viel damit zu tun, kleine Momente der Überraschung und Neugier zu schaffen", sagte Christine Mason Miller, Künstlerin und Autorin von Mixed Media Inspirationswunsch: Mit kreativer Leidenschaft die Welt verändern.

Sie mag es, unerwartete Arrangements rund um ihr Zuhause mit einer Vielzahl von Objekten, Farben und Mustern zu erstellen. Zum Beispiel hat sie "eine japanische Porzellanfigur über dem Waschbecken, ein Trio von Vintage-Kameras über dem Kamin, ein Vogelnest, ein kleines Tablett mit Federn [und] einen weißen Keramikvogel".

"Ich liebe besonders ältere Objekte und Ephemera - Dinge mit Geschichten und Geschichten, die bereits auf vielen Reisen waren, bevor ich - und unsere Hausgäste - zufällig auf sie gestoßen sind." Für ihr Geheimnis ist auch eine Muse.

Ein heiliger, übersichtlicher Raum

Catherine Just, eine preisgekrönte Fotografin, Coach und E-Course-Schöpferin, muss einen Raum haben, der sich heilig anfühlt. „Das heißt, übersichtlich, offen, organisiert, damit ich leicht finden kann, was ich brauche, Kerzen, Weihrauch, die richtige Musik, eine Tür, die ich schließen kann, und die Erlaubnis, mich auszubreiten und Unordnung zu machen und sie zu verlassen, wenn ich zurückkommen muss es später. "

Sie hat nicht immer Zugang zu diesen idealen Bedingungen. Aber sie macht es sich zum Ziel, ihren Platz freizumachen. "Ich weiß nicht, ob dies meine Art ist, den Flughafen zu umkreisen, bevor ich lande und Maßnahmen ergreife, aber es tut mir gut, wenn ich meinen Raum frei von Unordnung oder Anzeichen anderer Arten von Arbeit habe, bevor ich anfange."

Flexibilität

"Ich habe keine festen Regeln für das" Wo ", weil ich niemals gerne Orte oder Umstände oder Umgebungen einschränke, in denen Kreativität stattfinden kann", sagte Stein, der auch vier Aufsatzsammlungen veröffentlicht hat und Poesie, einschließlich Wie wir nicht allein sind.

Sie hält einfach Papier und Stift bereit, damit sie immer zum Schreiben bereit ist. "Selbst wenn ich an einem geschäftigen Ort bin, finde ich einen Platz und schnitze dort etwas Zeit."

In Wirklichkeit kann Ihr Raum laut Grattan zweitrangig sein. Nur einen Ort zu finden, an dem Ihre Kreativität gedeihen kann, kann am kritischsten sein. "Letztendlich geht es meiner Meinung nach weniger darum, wie der Atelierraum aussieht oder welche Objekte oder Bücher darin leben könnten. Es geht mehr um die Tatsache, dass jemand es zur Priorität gemacht hat, einen Raum für sich selbst zu schaffen - buchstäblich und metaphorisch -, in dem er tatsächlich arbeiten kann, und ich denke, dass der Akt des Machens die größte Inspirationsquelle ist. "

Weiterführende Literatur

Schauen Sie sich unbedingt In The Make an, um einen kleinen Einblick in Künstlerateliers und kreative Prozesse zu erhalten.


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