Kunsttherapie: Ein Crashkurs

Viele Erwachsene scheuen künstlerische Aktivitäten, weil sie glauben, dass ihnen diese Fähigkeiten fehlen. Obwohl Sie möglicherweise nicht in der Lage sind, The Starry Night zu duplizieren, glaube ich, dass Van Gogh selbst zustimmen würde, dass jeder von künstlerischem Ausdruck und Erforschung profitieren könnte.

Kunsttherapie wird häufig als Ausdrucks- und Erkundungsinstrument in therapeutischen Umgebungen eingesetzt. Es hat die Fähigkeit, Gelegenheit zur Reflexion zu bieten, die sehr aufschlussreich sein kann, oder Platz für Gespräche zu machen, die sehr schwierig sind. Einzelpersonen können Kunstaktivitäten mit therapeutischer Absicht versuchen, wobei diese grundlegenden Dinge berücksichtigt werden:

Betonwerkstoffe

Ohne Materialien, mit denen Sie dies tun können, können Sie nichts erstellen. Die Auswahl des Materials, mit dem Sie arbeiten möchten, macht nur halb so viel Spaß.

Vielleicht sind Sie eher ein dreidimensionaler Denker und möchten versuchen, mit Ton zu formen. Sie können dies nur mit Ihren Händen tun oder mit verschiedenen Arten von Werkzeugen experimentieren. Zu den Werkzeugen kann alles gehören, von speziell entwickelten Walzen und Schabern bis hin zu Gegenständen, die Sie wie einen Bleistift oder eine Büroklammer im Haus herumliegen. Oder vielleicht neigen Sie eher dazu, mit Farbe und Leinwand zu arbeiten. Die verschiedenen Kombinationen dieser Medien sind unbegrenzt. Sie können mit Aquarell, Ölfarben oder Acryl arbeiten. Oder versuchen Sie sich an Bleistift-, Kreide- oder Pastellzeichnungen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um verschiedene Arten von Materialien zu erkunden und zu entscheiden, was für Sie am besten funktioniert.

Lassen Sie vorgefasste Ideen los

Hier ist eine großartige Möglichkeit, Erwartungen und Realität zu berücksichtigen. Wenn Ihre einzige Definition von künstlerischem Erfolg wie die Mona Lisa aussieht, werden Sie möglicherweise durchweg enttäuscht sein. Unabhängig von den Materialien, mit denen Sie arbeiten möchten, besteht der nächste wichtige Schritt darin, vorgefasste Vorstellungen von dem, was Sie erstellen möchten, loszulassen. Sie können sich ein Thema zum Erkunden oder ein Endziel zum Visualisieren geben, aber Sie müssen sich von den Einschränkungen einer realistischen Darstellung befreien, wenn Sie wirklich daran interessiert sind, zu erkunden, was dieser Prozess zu bieten hat. Erinnern Sie sich daran, dass der Wert genau darin liegt - im Prozess und nicht im Produkt.

Schöpfung und Zerstörung

Eine interessante Sache, die der Kunst einfach innewohnt, ist, dass man zerstören muss, um etwas zu erschaffen, und umgekehrt. Es ist eine schöne Zweiteilung dieser gegensätzlichen Konzepte, die zusammenarbeiten. Um ein Bild zu malen, müssen die Pastelle aus ihrem Behälter ausgebreitet werden, wodurch das gestochen scharfe, weiße Papier beschädigt wird. Um eine Statue zu bauen, muss der Ton geformt und in frische Form geschnitten werden. Die Begleitung Ihrer Kreation wird immer eine Folge der Zerstörung der verwendeten Materialien und der weggeworfenen Teile sein. Dies ist ein großartiges Beispiel für die transformativen Erfahrungen, die wir alle in unserem Wachstum und unserer Entwicklung machen. Wieder einmal ist alles ein Teil des Prozesses.

Deutung

Vielleicht ist die Kunst, die Sie schaffen, wertvoller, wenn Sie sie selbst interpretieren. Dies beinhaltet reflektierende Fragen in jedem Teil des Prozesses. Einige Beispiele zu beachten:

• Warum haben Sie die Materialien ausgewählt, die Sie ausgewählt haben? Was hat dir an ihnen gefallen oder nicht? Basierte die Entscheidung auf körperlichen sensorischen oder früheren Erfahrungen?
• Gibt es ein Muster in den von Ihnen gewählten Farben? Sind sie warm? Cool? Sind Ihre Linien scharf und gezackt oder glatt und fließend? Haben Sie Menschen, Tiere dargestellt oder ist Ihr Bild abstrakt?
• Wie hat es sich angefühlt, dieses Stück zu schaffen? Wie hat es sich angefühlt, als es fertig war? Woher wusstest du, dass es fertig ist?
• Hat dieses Projekt mehrere Versuche unternommen? Was haben Sie an jedem Versuch geändert?
• Was bedeutet dieses Projekt für Sie? Mit welchen Erfahrungen ist es verbunden? Wie passt es zu Ihrem Verständnis von sich selbst oder Ihren Umständen?

Es gibt viele therapeutische Themen und Aktivitäten, die künstlerisch untersucht werden können, einschließlich Selbstwahrnehmung, Identität, Konflikt, Verlust, Emotionen, Ängste, Familiendynamik und persönlicher Fortschritt. Die Themen und Konzepte, aus denen Sie auswählen können, sind unbegrenzt. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, offen für Ihre Erfahrungen zu sein und professionelle Hilfe zu suchen, wenn Sie wirklich mit etwas zu kämpfen haben, das Ihre Erkundung hervorgebracht oder enthüllt hat.

Denken Sie daran, Kunst ist nicht nur für Kinder und professionelle Künstler. Es kann eine großartige Möglichkeit sein, sich auszudrücken oder Stress abzubauen. Und wer weiß? Vielleicht wird es sogar zu einem erfüllenden Hobby, das Sie regelmäßig praktizieren, wenn Sie sich die Erkundung dieses Outlets erlauben.