Eines der größten Hindernisse für Kreativität und deren Überwindung

Jeder, der schreibt oder etwas kreiert, das an die Öffentlichkeit geht, weiß, dass das Produkt oft so aussieht, als würde man sein Herz auf ein Stück Papier (oder einen Laptop oder eine Leinwand usw.) legen. Verletzlich, beängstigend und Erbrechen auslösend.

Selbst wenn Sie 100 Komplimente und freundliche Worte erhalten, ist eine negative Bemerkung besser als die anderen.Es ragt heraus und bleibt bei dir. Sie stellen nicht nur Ihre Arbeit in Frage, sondern, schlimmer noch, Ihren Wert.

Oder auch nur die Idee, bewertet zu werden, geht Ihnen unter die Haut. Anstatt die Wahrheit zu sagen oder Ihre Kreativität frei, grenzenlos und befreit fließen zu lassen, sind Sie gelähmt, weil Sie darüber nachdenken, was alle anderen denken werden.

Eines der größten Hindernisse für die Kreativität ist, wie Sie wahrscheinlich schon vermutet haben, die Sorge um die Kritiker - seien es Blog-Leser, Ihr Chef, Freunde, Familie oder Fremde bei einem Networking-Event, einer Kunstgalerie, einem Töpferkurs oder einem Tanzabend , Konferenz oder Konzert.

"Kümmere dich um die Zustimmung der Menschen und du wirst ihr Gefangener sein", so das Tao Te Ching, wie Patti Digh in ihrem Buch zitiert Kreativ ist ein Verb: Wenn Sie am Leben sind, sind Sie kreativ. (Erzähl mir davon!)

Der Schlüssel, schreibt Digh, besteht darin, Ihre Perspektive anzupassen und sich wieder auf die Arbeit zu konzentrieren. Sie schreibt:

Der einzige wirkliche Weg, kreativ zu sein, ist zu schaffen. Ohne Bindung an das Ergebnis. Ohne Bindung an Verkaufszahlen oder Blog-Hits. Ohne sich darum zu kümmern, wie Ihre Arbeit seziert, kritisiert oder geliebt wird. Aber mit einem scharfen, überwältigenden, brennenden, leidenschaftlichen Fokus auf das, was Sie mehr als alles andere auf der Welt sagen möchten. Das ist es. Das ist das einzige.

Digh erzählt die lustige Geschichte, wie sie herausfand, dass ihre Mutter ihren Blog las. Kurz gesagt: Digh war geschockt. Sie hörte für einige Wochen auf, Beiträge zu schreiben, gelähmt von dem Gedanken, dass ihre Mutter in ihre Geschichten und Geheimnisse eingeweiht war. Später erfuhr sie, dass Mama tatsächlich stolz auf sie war. Aber das war egal.

„Ob sie es hasste oder mochte, mein Schreiben änderte sich. Ich war mir eines Publikums bewusst, das ein Gesicht, eine Geschichte und ein Herz hatte. Es hat das verändert, was ich geschaffen habe. “

Sie erzählt eine andere Geschichte eines jungen Schauspielers, der in New York ein Ein-Mann-Stück spielte. Während der Vorschau "bekam er nicht das, was er vom Publikum erwartet hatte", also begann er "seine Leistung anzupassen, um sie zu treffen, um sie dazu zu bringen, zu reagieren, anstatt dem Rücken seiner eigenen Geschichte, seiner eigenen Kunst zu folgen". In ein paar Worten: Er saugte. Aber es war eine große Lernmöglichkeit. Für die nächste Aufführung blieb er bei seinem Prozess, ohne auf das Publikum zu achten, und erhielt begeisterte Kritiken.

Dighs Buch enthält eine „kreative Herausforderung“, die uns helfen kann, nicht mehr auf das Publikum zu achten. Das schließt sowohl das Negative als auch das Positive ein (obwohl wir ehrlich sind: Das Positive fühlt sich wirklich gut an!).

Die Aktivität mag auf den ersten Blick seltsam (und etwas unangenehm) erscheinen. Sie erzählt, wie Annie Dillards Arbeitsbereich vor einigen Jahren in Oprahs Arbeitsbereich vorgestellt wurde Ö Zeitschrift. „Auf die Frage nach ihrem kreativen Raum antwortete Dillard, dass es keine Bilder ihrer Familie und Freunde im Gebäude gibt, denn wenn sie schreibt, muss sie eine Waise sein… Unsere Herausforderung besteht darin, eine wild neugierige Waise zu sein, die von denen, die lesen, getrennt ist oder sehen Sie sich unsere Kunst an, unseren kreativen Ausdruck. “

Ja, das ist richtig: "Schreiben Sie wie eine Waise." Digh schlägt vor, sich 10 Minuten Zeit zu nehmen, um „einen Teil von sich auszudrücken, der verborgen bleibt, weil Sie sich Sorgen darüber machen, was Ihre Freunde, Partner oder Mutter sagen würden.“ Sie sagt, um diese Frage zu beantworten: "Was ist mein verborgenes Geheimnis?"

Warum? Denn laut Digh ist „der menschlichste Ausdruck von uns - der, der unsere Ängste und Geheimnisse beinhaltet - oft die stärkste Quelle des kreativen Geistes, aber wir halten ihn verborgen, aus Angst vor dem, was andere denken werden.“

Eine andere Idee, die Digh empfiehlt, ist das Erstellen einer Collage, die Ihr Publikum tatsächlich symbolisiert (es kann auch eine Familie sein), und das Schreiben von „Write like a Orphan“. Wenn Sie 37 Tage lang mehr tun möchten - hier ist der Grund für die 37 Tage -, verwenden Sie "Was ist mein verborgenes Geheimnis" als Ausgangspunkt, um Kunst zu schaffen oder fünf Minuten lang zu schreiben.

Und versuchen Sie sich noch an eine Sache zu erinnern, wie Digh schreibt:

Maler malen, Schriftsteller schreiben, Schauspieler handeln ... Wenn ihre Kunst in der Welt erscheint, gehen sie zum nächsten Schritt über, zu dem sie sich gezwungen fühlen zu sagen, dem nächsten Gemälde, um zu veranschaulichen, wie sie die Welt sehen, für niemanden außer Sie.

Dieser Artikel enthält Affiliate-Links zu Amazon.com, wo beim Kauf eines Buches eine kleine Provision an Psych Central gezahlt wird. Vielen Dank für Ihre Unterstützung von Psych Central!