3 Einblicke von Künstlern in den kreativen Prozess
Es existiert in verschiedenen Formen und Geschmacksrichtungen, aber wir alle haben es. Und wenn wir unsere Kreativität nutzen, schreibt er, dann sind wir „am menschlichsten“.
Sturges war 25 Jahre lang als leitender Angestellter in der Musikindustrie tätig. Er hat mit allen zusammengearbeitet, von Carole King über Lamont Dozier bis hin zu Dr. Dre.
Im Jede Idee ist eine gute IdeeEr gibt den Lesern einen Einblick in die kreativen Prozesse dieser Personen sowie in die Prozesse anderer. Er teilt auch seine eigenen Tipps, wie wir unsere Kreativität nutzen und maximieren können. Hier sind drei Tipps aus Sturges 'Buch.
1. Stehlen Sie von den Großen.
In Mougins, Frankreich, befand sich in einem geheimen Raum - einem Raum innerhalb von Räumen - ein Gewölbe mit einem Zahlenschloss, in dem mehrere Originalstücke einiger der größten Künstler wie Gaugin, Degas und Rembrandt untergebracht waren. Neben diesen Werken befanden sich ihre Vervielfältigungen.
Dieser streng bewachte Raum war ein versteckter Teil von Picassos Hauptstudio, in dem er großartige Werke sammelte und versuchte, sie nachzubilden.Wie Sturges schreibt, versuchte Picasso, genau die Striche zu wiederholen, die ihn inspirierten, um ein tieferes Verständnis dafür zu erlangen, wie jeder Künstler seine kraftvollen Werke malen konnte. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Picasso mit den Worten zitiert wird: „Schlechte Künstler kopieren. Große Künstler stehlen. “
Der Autor Austin Kleon spricht darüber in seinem Buch Stehlen Sie wie ein Künstler: 10 Dinge, die Ihnen niemand über Kreativität erzählt hat. Darin schließt er T.S. Eliots Zitat, das auch für das Stehlen von Experten spricht: „Unreife Dichter imitieren; reife Dichter stehlen; schlechte Dichter verunstalten, was sie nehmen, und gute Dichter machen daraus etwas Besseres oder zumindest etwas anderes. Der gute Dichter schweißt seinen Diebstahl zu einem einzigartigen Gefühl, das völlig anders ist als das, in dem es zerrissen wurde. “
(Erfahren Sie hier mehr über Kleons Buch.)
2. Erfinden Sie sich und Ihren Prozess neu.
In einem Interview mit Charlie Rose erklärte der Songwriter Paul Simon, dass er glaubt, dass wir mit viel Talent geboren wurden, aber wenn wir erfolgreich werden, trocknet das gut aus. Als solches müssen wir uns neu erschaffen. Laut Sturges besteht eine Möglichkeit, wie Simon seinen Brunnen wieder auffüllt, darin, „die Klänge und Rhythmen anderer Kulturen und ihrer Musik auszuleihen und diese Elemente in seine eigene Musik, insbesondere sein Songwriting, einzubeziehen“.
Sturges schlägt vor, dass wir Neuerfindungen nicht nur in Bezug auf uns selbst, sondern auch in Bezug auf unseren kreativen Prozess in Betracht ziehen. Er enthält Beispiele von anderen, die sich neu erfunden haben. Zum Beispiel begann der Maler Auguste Renoir mit dem Malen von Porzellan. Als er 20 Jahre alt war, hatte er endlich genug Geld gespart, um sich seine eigene Farbe und Leinwand leisten zu können. Von dort wurde er der impressionistische Meister, den wir heute kennen.
Gustave Eiffel war Brückenbauer. Nachdem er die Idee für den Eiffelturm entwickelt hatte, erfand er sich als Wahrzeichen neu. Danach half er beim Entwurf des Skeletts für die Freiheitsstatue.
Wenn wir uns darauf konzentrieren, neu zu erfinden, wie wir kreieren und was wir kreieren, fordern wir uns heraus, mit neuen Perspektiven, Techniken und Werkzeugen zu spielen. Dies weckt unsere Neugier, steigert unsere Energie und begrüßt alle möglichen Einsichten.
3. Finden Sie den Rhythmus in Ihrer Arbeit.
Dies ist eine weitere Lektion, die Sturges aus Paul Simons Prozess entnimmt. Er enthält hervorragende Beispiele dafür, wie wir den Rhythmus in allen Arten kreativer Arbeit finden können. Er schreibt:
Fotografen können den Takt der Stadt auf dem Foto, das sie von ihrer Skyline machen, bewohnen lassen. Architekten könnten den Puls eines Hügels und das Auslaufen des Canyons darunter zulassen, um zu bestimmen, wie das Haus gebaut wird und in welche Richtung es zeigt. Romanautoren könnten den stetigen Trommelschlag des Regens auf ihrem Dach das Sprachmuster in den von ihnen erstellten Charakteren beeinflussen lassen. Komponisten könnten die Wellen, die gegen die Küste schlagen, zum uneleganten und unregelmäßigen Backbeat eines Konzerts oder einer Symphonie werden lassen.
Als ich Sturges für das Stück über Kinder und Kreativität im letzten Monat interviewte, fragte ich ihn, was ihn persönlich inspiriert. Das sagte er:
Vor einigen Jahren rief ein Freund an und sagte, er habe sich mit ALS infiziert, auch bekannt als Lou Gehrig-Krankheit. Ich fragte ihn, was das in der Praxis bedeutete, und er erklärte, dass er noch etwa zwei Jahre leben müsse, bevor er den Abstieg in Stöcke und Spaziergänger begann und permanent in einem Bett lag und auf das Ende wartete. Ich versprach ihm, mein Leben zu Ehren von ihm zu leben und von diesem Tag an mein Leben so zu behandeln, als hätte ich nur zwei Jahre Zeit, um alles zu erledigen. Sein verkürztes Leben und sein Leiden inspirieren mich dazu, härter und schneller und mit besseren Ergebnissen zu arbeiten als jemals zuvor. Sein Name war übrigens Eric Lowen und er schrieb - zusammen mit Dan Navarro - den Hit „We Belong“ für Pat Benatar.
Kreativität ist Teil unserer Menschlichkeit. Wenn wir kreieren, tun wir wirklich das, was wir tun sollen, was in unserer DNA kodiert ist.
Es gibt ein großartiges Zitat von Erma Bombeck, das ich kürzlich an meine Bürowand geklebt habe. Es erinnert mich daran, meine Kreativität in vollen Zügen zu nutzen, um den Brunnen von all seinen Tropfen zu entleeren:
"Wenn ich am Ende meines Lebens vor Gott stehe, würde ich hoffen, dass ich kein einziges Talent mehr habe und sagen könnte:" Ich habe alles benutzt, was du mir gegeben hast. "
Was inspiriert dich zum Schaffen? Wie finden Sie den Rhythmus in Ihrer Arbeit?
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