Wie ich erstelle: Fragen und Antworten mit den Autoren Dan Millman & Sierra Prasada
Darin zeigen sie fünf Stufen der Kreativität und kombinieren ihre persönlichen Geschichten mit weisen Einsichten anderer Schriftsteller und Künstler. (Ich habe ihren weisen Rat in meinem Artikel über kreative Heilmittel für Schreibblockaden geteilt.)
Im Folgenden geben sie einen Einblick in ihren kreativen Prozess sowie überraschende Einblicke in die Förderung der Kreativität.
Millman ist ein ehemaliger Weltmeister, Turner, Universitätscoach und College-Professor. Er ist Autor von 17 Büchern, darunter Weg des friedlichen Kriegers, die in 29 Sprachen übersetzt wurde.
Prasada ist der Autor von Kreatives Leben: Porträts libanesischer Künstler und der Gründer des 20th Century Project, das einige der wichtigsten über 100 Jahre produzierten Werke aufzeichnet. Sie ist außerdem freie Journalistin, Workshop-Lehrerin und Redakteurin.
Erfahren Sie mehr über Dan Millman und Sierra Prasada.
1. Integrieren Sie kreativitätsfördernde Aktivitäten in Ihren Alltag? Wenn ja, welche Aktivitäten machen Sie?
Wir beide finden, dass tägliche Bewegung den Geist wunderbar konzentriert. Das Sitzen auf einem Stuhl (oder mit gekreuzten Beinen auf einem Bett, wie Sierra es manchmal bevorzugt) für längere Zeit wird umso schmackhafter, wenn wir die Zeit, in der wir nicht sitzen, optimal nutzen.
Für Dan bedeutet das Calisthenics, Wandern in den Hügeln, Radtouren und Hüpfen auf dem Trampolin. Sierra praktiziert Yoga, singt, läuft und geht durch ihre Stadt (Washington, D.C.).
Letztendlich bedeutet Kreativität für uns beide, neue Verbindungen zwischen den Disziplinen sowie zwischen Kunst und Leben herzustellen. Wir beide nehmen viel davon, Bücher zu lesen und Filme zu schauen, in Museen zu gehen und zu reisen - wichtig ist es, die Verbindungen zwischen unseren Projekten und diesen Aktivitäten zu erkennen, wie die unsichtbaren Linien, die Konstellationen bilden.
2. Was sind Ihre Inspirationen für Ihre Arbeit?
Es wird so viel einfacher, viel zu erstellen, wenn. . . Sie schaffen viel. Wir sind beide so daran gewöhnt, uns jeden Tag und bei jedem Projekt hinzusetzen und von vorne zu beginnen, dass dies dazu neigt, seine eigene Inspiration zu erzeugen.
Und wenn wir uns nicht inspiriert fühlen? Wir waren auch dort und haben es durchgearbeitet und uns schließlich in der nächsten Kurve - oder in der darauf folgenden - mit Inspiration wieder vereint.
Im Der kreative KompassWir schreiben über „Meistermetaphern“, persönliche Errungenschaften, die aus ungewöhnlichen, sogar unvernünftigen Wünschen und Trieben hervorgegangen sind. Während wir an dem Buch und anderen Projekten arbeiteten, erinnerten uns unsere eigenen Meistermetaphern und das von ihnen geforderte Engagement daran, wie wir reagieren sollten, wenn wir uns lustlos und unmotiviert fühlten.
Wie Jack London es ausdrückte: "Sie können es kaum erwarten, sich inspirieren zu lassen. Man muss es mit einem Verein machen. “
3. Es gibt viele Schuldige, die die Kreativität zerstören können, wie Ablenkungen, Selbstzweifel und Angst vor dem Scheitern. Was steht Ihrer Kreativität im Wege?
Zusammen mit Schriftstellern und Künstlern überall begegnen wir den üblichen Verdächtigen: Frustration, Angst, Zweifel, Sturheit und Trägheit. Es gibt nichts Einfacheres, als nicht zu erstellen.
Die beste Metapher, die wir für diese Hindernisse gefunden haben, sind die Gespenster, die den Mathematiker John Nash in Ron Howards Film verfolgen Ein schöner Geist. Sie gehen nie weg - aber er lernt, sie als das zu erkennen, was sie sind, und weiterhin seine Arbeit zu tun und sein Leben zu leben.
4. Wie überwinden Sie diese Hindernisse?
Durch Weiterschreiben. Es gibt keinen anderen Weg. Und indem wir respektieren, wo wir uns in einem Zyklus von fünf Phasen befinden, die wir in unserem Buch beschreiben. Wir fragen uns: Träume, zeichne, entwickle oder verfeinere ich?
Jede Phase hat ihre eigenen Herausforderungen und Abhilfemaßnahmen. Sobald wir wissen, wo wir uns befinden, ist es einfacher, einen Kurs zu einem anderen Ort zu planen.
Neue Projekte werden unweigerlich Inspiration sowie Angst und Zweifel anregen, ebenso wie Sauerstoff sowohl Atmung als auch Brennen ermöglicht. Aber jedes Mal, wenn wir den Feuerring passieren, der mit dem Zeichnen und Entwickeln einhergeht, wissen wir, dass es wahrscheinlicher ist, dass wir dies erneut und effektiver tun können. Also ja, es wird besser.
5. Was sind einige Ihrer Lieblingsressourcen zur Kreativität?
Wir sind uns bewusst, dass Schriftsteller ihre eigenen kreativen Ressourcen finden müssen. Oft lassen wir uns von den „klebrigen Ideen“ anderer inspirieren - das ist eine Idee, die für jemanden so wichtig war, dass er oder sie sich gezwungen fühlte, die Arbeit zu leisten, die für die Erstellung dieses Buches oder Plakats oder Möbelstücks oder der kulinarischen Delikatesse erforderlich ist.
Wenn wir lernen zuzuhören, erzählt jede Arbeit eine Geschichte über die Kreativität selbst. Und an jedem Tag müssen wir uns nur umschauen, um zu sehen, wie sich die Welt in unzähligen Geschichten dreht.
Genauer gesagt kehrten wir beim Schreiben unseres Buches häufig zu Interviews mit anderen Autoren und zu Auszügen von Ratschlägen zurück, die wir manchmal jahrelang abgeschnitten und gespeichert hatten.
Die Worte und Geschichten anderer über ihre eigenen Praktiken weisen immer wieder auf ein Grundprinzip von Der kreative Kompass: Jeder von uns schreibt (oder kreiert) auf seine individuelle Weise.
6. Wie bringen Sie Ihre kreativen Säfte am liebsten zum Fließen?
Ritual in der Routine finden. Überraschen Sie uns mit dem, was in Momenten möglich ist, in denen wir uns müde oder abgelenkt fühlen. Wissen, wann man sich ausruhen muss. Wissen, wie man sich ausruht: herauszufinden, was den Geist dazu ermutigt, unnötige Spannungen loszulassen, sei es ein Spaziergang um den Block, eine Partie Solitaire oder eine halbe Stunde Fernsehen. Das Finden eines weiseren Selbst in uns mithilfe einer Technik, die wir "Träumen im Dialog" nennen. Wir tun so, als wüssten wir genau, was wir tun.
7. Was raten Sie den Lesern zur Förderung der Kreativität?
Anstatt sich Gedanken über die Förderung der Kreativität zu machen, empfehlen wir den Lesern, eine bestimmte Idee zu pflegen - die klebrigste oder vielversprechendste Idee des Augenblicks. Auf diese Weise entwickeln Sie Mut und Ausdauer.
Befreie dich zum Tagträumen. Mache Notizen. Wenn Sie an einer Geschichte arbeiten, können Sie eine sogenannte „Was wäre wenn“ -Frage erstellen und Ihre Geschichte in maximal 25 Wörtern definieren - ein Satz ist erheblich weniger einschüchternd als ein Manuskript, und dieser bestimmte Satz kann dieses Manuskript leiten Existenz.
8. Möchten Sie den Lesern noch etwas über Kreativität erzählen?
Jeder von uns hat die Fähigkeit, kreativ zu arbeiten, wenn wir uns nur die Erlaubnis dazu geben. Es ist möglich und wünschenswert, die Arbeitsweise anderer zu bewundern, ohne sie selbst zu übernehmen.
Wir sind nicht hier, um zu schreiben oder zu leben. Es lohnt sich, sich die Zeit zu nehmen, um Ihren Weg zu entdecken und auf Ihren eigenen kreativen Kompass zu vertrauen - von dieser ersten Inspiration bis zum Teilen einer abgeschlossenen Arbeit mit der Welt.
